Ein Gesprächskonzert von ensemble xx. jahrhundert und Österreichischem Komponistenbund
am Montag den 7. November 2011, 19.30 Uhr
im 3raum Anatomietheater, Wien 3, Beatrixgasse 11
Kartenpreise: € 12.- / erm. € 6.-
Vorverkauf: Tel.: 0650 323 33 77 oder online 3raum Anatomietheater
zum Stadtplan

Programm

Axel Seidelmann

Skulptur I (Mobile) für 6 Spieler (Uraufführung)

Klarinette, Violoncello, präpariertes Klavier, Harfe, 2 Schlagzeuger

Andor Losonczy

Schattenspiel (2002)

für Klarinette, Streichquartett und Klavier

Das Konzert

Gesprächskonzert mit Werken des österreichischen Komponisten Andor Losonczy und Axel Seidelmann, die beide anwesend sein werden.

Ursula Strubinsky

Moderation

ensemble xx. jahrhundert

Stefan Neubauer — Klarinette | Veronika Villanyi — Harfe | Michael Kinn und Igor Gross — Schlagwerk | Liu Le — Klavier | Bojidara Kouzmanova und Jue-Hyang Park — Violine | Barnaba Poprawski — Viola | Attila Pasztor — Chello | Felipe Medina — Kontrabass

Dirigent: Peter Burwik

Peter Burwik:

“In den Konzertprogrammen des Ensemble XX. Jahrhundert schien Andor Losonczy erstmals 1975 auf: mit einer Uraufführung beim Warschauer Herbst; und auch bei Axel Seidelmann stand eine Uraufführung – 1989 im ORF – an Anfang einer inzwischen langjährigen Zusammenarbeit, auch im Rahmen der Musikuniversität. Es freut mich besonders, dass wir in diesem Konzert zwei so profilierte und in ihrer Diktion unterschiedliche Komponisten präsentieren können – ich erwarte einen spannendenr Abend!”

Axel Seidelmann

Axel Seidelmann

wurde 1954 in Linz geboren. Studien an der Wiener Musikhochschule (Komposition, Kompostion, Dirigieren, Violine, Klavier, Musikpädagogik) und an der Universität Wien (Musikwissenschaft, Geschichte, Kunstgeschichte).

Neben der anfäglichen Tätigkeit als Violin- und Mittelschullehrer wirkte er als Dirigent und Ensembleleiter. 2002 wurde er an der Wiener Musikuniversität zum Ordinarius für Tonsatz und Komposition berufen. Als Vorstand des Instituts für Komposition und Elektroakustik gründete er die Studienrichtung “Tonmeister” und wurde als Referent für zeitgenössische Musik und Medien zu in- und ausländischen Symposien eingeladen.

Das kompositorische Schaffen umfasst Bühnenwerke (darunter die Kirchenoper Hiob), Orchesterwerke, Chormusik, Werke für Ensemble und vielfältige Kammermusik. Musik als silbrige Skulptur – weitgehend statisch, locker, luftig. Kühl.

Axel Seidelmann über sein Stück Skulptur I (Mobile):

“In Venedig: Eine phantastische Metall-Skulptur, filigran, fein ziseliert, gezogen und gegossen aus Silberdraht, Nickel und Chrom, hervorschießende Strahlen und funkelnde Spitzen, glitzerndes Netzwerk. Musik als silbrige Skulptur.”

Andor Losonczy

Andor Losonczy

wurde 1932 als Sohn des Pianisten und Komponisten Dezső Legány in Budapest geboren. Von 1952 bis 1955 studierte er Klavier bei Pál Kadosa und Komposition bei Endre Szervánszky an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest und bei Jenő Takács an der Universität Pécs sowie beim Schönberg-Schüler Eduard Steuermann in Darmstadt.

1960 wurde er Dozent am Mozarteum in Salzburg, 1986 bis 1998 lehrte er dort als Professor für Klavier. Im Rahmen seiner Beschäftigung mit neuer Musik interessierten ihn besonders die Bereiche Elektronische Musik und Computermusik am IRCAM in Paris und an der Colgate University in Hamilton, New York. Losonczy ist Mitglied im Österreichischen Komponistenbund.

Andor Losonczy:

Das Werk “Schattenspiel” war ursprünglich für die Bühne gedacht. Der Titel Schattenmusik bezeichnet nun die kammermusikalische Version, die knapp eine Viertelstunde dauert. Es war mir ein Anliegen, die Zweidimensionalität sich bewegender Schatten musikalisch nachzuahmen – wobei es hier zu weit führen würde, das angewandte Verfahren genauer darzulegen.”

Programm als PDF- Datei

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Donnerstag den 27. Oktober 2011
im Brucknerhaus Linz

Kartenpreise:
Vorverkauf: oeticket.com

Programm

Igor Strawinsky

Septett (1953)

Trois mouvements de Petrouchka – Klavierfassung von Igor Strawinski (1911/1922)

Geschichte vom Soldaten (1918)

Das Konzert

Harald Ossberger

Klavier

Isabel Karajan

Sprecherin in einer 3-fach-Rolle

ensemble xx. jahrhundert

Alexander Neubauer — Klarinette | Robert Brunnlechner — Fagott | Erwin Sükar — Horn | Daniel Neumann — Trompete | Stefan Thurner — Posaune | Harald Demmer — Schlagwek | Harald Ossberger — Klavier |  Jue-Hyang Park — Violine | Barnaba Poprawski — Viola | Attila Pasztor — Chello | Bernhard Binder — Kontrabass

Dirigent: Peter Burwik

Mittwoch, 12.10.2011 um 19:30 Uhr Palais Kabelwerk – Wien 12., Oswaldgasse 35 A (U6 Tscherttegasse) zum Stadtpan

Kartenpreise: € 15, ermäßigt € 10. Vorverkauf: Palais Kabelwerk oder oeticket.

Programm

Morton Feldman

Madame Press died last week at ninety

Viola in my life (3)

Instruments II

Franz Koglmann

Night Drive (Concerto grosso), Uraufführung

Wolfgang Mitterer

Mobile Beats, Uraufführung

Komponisten und Wek

Morton Feldman

»I didn’t expect it to be played so well!« kommentierte Morton Feldman lapidar das Konzert des exxj mit seinen Werken im Jahr 1983. »Bereits 1972, im damals siebenten Konzert unseres jungen Ensembles, präsentierten wir mit Viola in my life eine in Europa vollkommen neue Musik, die jede thematisch oder seriell formulierte Idiomatik beiseite ließ«, erinnert sich Peter Burwik.

Die fragile, sensible Musik Morton Feldmans blieb dem exxj-Gründer, Dirigenten und Professor an der Wiener Musikuniversität ein Anliegen in Unterricht und Aufführungspraxis. Anlässlich des Jubiläums kehrt er nun zu den Anfängen zurück und konfrontiert »die inzwischen historische Aussage Morton Feldmans aus den 70er Jahren mit dem, was uns heute Franz Koglmann und Wolfgang Mitterer zu sagen haben, die im zweiten Teil des Konzerts zu Wort kommen werden.«

Franz Koglmann

Kompositionsaufträge an österreichische Komponisten und Komponistinnen zu vergeben gehört ebenso zu den Prinzipien des exxj – wie das heimische Publikum mit dem aktuellen Schaffen bekannt zu machen und zu konfrontieren. Die Uraufführung von Franz Koglmanns 3-sätziger Komposition Night Drive (Concerto grosso) mit Anklängen aus dem »Cool Jazz« nimmt literarische Erinnerungen als Ausgangspunkt, etwa Nachtfahrt, ein Hörspiel von Gerhard Fritsch.

Night Drive hat seinen Ausgangspunkt im Intervall der reinen Quarte. Dieses Intervall, wir kennen es alle von Polizei und Feuerwehr, ist sozusagen das einzige Motiv von dem sich alles ableitet . Und wir hören es im Kontext eines Hör-Films oder eines akustischen Video-Clips. Vielleicht vernehmen wir eine nächtliche Autofahrt über den Wiener Gürtel, keine naturalistische Fahrt, aber eine voll von kleinen Anspielungen, Gegensätzen und Störungen. Eine Fahrt über diese meist nervende Straße, die aber mit ihren Kontrasten aus Licht und Dunkel, dem abrupten Wechsel von Allegro und Adagio durchaus so etwas wie Magie ausstrahlen kann. Aber auch eine Fahrt mit ‚schönen’ Stellen, vor allem, wenn die vereinzelten Mitglieder des Ensembles exxj solistisch hervortreten, weshalb es sich ja auch um ein Concerto grosso handelt.

Night Drive ist jazzy, ohne wirklich Jazz zu sein. Es ist ein Concerto grosso für Kammerorchester, aber es spielt mit rhythmischen und harmonischen Eigenheiten des Jazz, durchaus auch mit dessen stilistischen Klischees. S.K.: “Jazzgemäß gibt es in meinem eigenen Flügelhorn-Part – aber auch in dem des Cellos – kleinere Freiräume zur Improvisation. Night Drive besteht aus drei Sätzen, die nahtlos ineinander übergehen. Der mittlere der drei Sätze durchstreift vielleicht ein zufällig gerade ruhigeres Areal des Gürtels.”

Wolfgang Mitterer

Wolfgang Mitterers Mobile Beats lagen am Beginn elektronisch veränderte Samples von Improvisationen zugrunde. Diese Samples wurden mittels Frequenz- und Amplituden-Analyse-Programmen in Noten und auf 309 Takte übertragen um Deckungsgleiche von Ensemble und Einspielungen als Ausgangspunkt zu erhalten. Speziell notierte Notenköpfe und Improvisationszeichen öffnen die Partitur im nächsten Schritt in Richtung Re-Improvisation innerhalb der durchorganisierten Takteinheiten.

Wolfgang Mitterer betont, mobile beats seien keine Klingeltöne für Mobiltelefone, sondern variable, sich in verschiedene Richtungen ausdehnende, rhythmische Texturen und Schichtungen. Der Komponist wirkt selbst am Keyboard mit.

ensemble xx. jahrhundert

Birgit Ramsl und Thomas Frey — Flöte | Sebastian Frese — Oboe | Petra Stump und Carmen Gschwandtner — Klarinette | Robert Brunnlechner — Fagott | Andrej Kasijan — Horn | Peter Travnik — Trompete | Franz Koglmann — Flügelhorn | Stefan Thurner — Posaune | Christian Posch — Tuba | Berndt Thurner und Harald Demmer — Schlagwek | Veronika Villanyi — Harfe | Harald Ossberger — Klavier | Bojidara Kouzmanova und Jue-Hyang Park — Violine | Barnaba Poprawski — Viola | Attila Pasztor und Michael Babytsch — Chello | Harald Jäch und Felipe Medina — KontrabassDirigent: Peter Burwik

Das ensemble xx. jahrhundert wurde 1971 von Peter Burwik in Wien gegründet. Sein Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik entsprang dem Bedarf an größerer ästhetischer Vielfalt in der Programmierung von Konzerten mit Gegenwartsmusik in Wien und Österreich. Die Mitglieder des exxj sind hochqualifizierte Instrumentalisten und erste Mitglieder der großen Wiener Orchester.

Die nächsten Konzerte:

• Strawinsky-Programm – mit Isabel Karajan (Sprecherin) und Harald Ossberger (Klavier):am 20.10. um 19:30 Uhr im 3raum-anatomietheater in Wien, am 27.10. um 19:30 Uhr im Brucknerhaus in Linz,
• Musik im Museum am 04.11. in Salzburg und in der Reihe Tribüne – lauschergreifend#14 am 07.11. in Wien im 3raum-anatomietheater.

• Druckversion Programm 3. Festkonzert 40 Jahre exxj
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Ein Gesprächskonzert von ensemble xx. jahrhundert und Österreichischem Komponistenbund am Montag den 6. Juni 2011, 19.30 Uhr 3raum Anatomietheater, Wien 3, Beatrixgasse 11

Programm

Paul Walter Fürst

NICHTS ALS THEATER, op.122 (Uraufführung)

Veronika Simor

ALL – EIN für Streichquintett, Klavier und Tonband

Das Konzert

Gesprächskonzert mit Werken des österreichischen Komponisten Paul Walter Fürst und der in Wien lebenden Ungarin Veronika Simor, die beide anwesend sein werden.

Mirjam Jessa

Moderation (ORF/Ö1)

Die Musiker des ensemble xx. jahrhundert

Birgit Ramsl — Flöte | Norbert Amon — Klarinette | Robert Brunnlechner — Fagott | Michael Lipp — Klavier | Jue Hyang Pak — Violine | Botakoz Mukasheva — Violine | Barnaba Poprawski — Viola | Attila Pasztor — Cello | Felipe Medina — Kontrabass

Prof. Dr. Peter Burwik, exxj-Gründer und Dirigent
„Die musikalisch spannenden Werke dieses Konzertes geben einen Einblick in die Entwicklung des österreichischen kompositorischen Gegenwartsschaffens. Paul Walter Fürst, der erfahrene Doyen der österreichischen Komponisten, steht über den Dingen. Sein Werk ist ein humorvolles Apercu, das auch die Vermarktung der Musik auf die Schippe nimmt. Veronika Simors Stück demonstriert dagegen den Prozess der Arbeit an und mit der Musik im emotionalen Auf und Ab des Lebens einer noch jungen Komponistin. Wir freuen uns, dem Publikum mit diesem Programm zwei so gegensätzliche Positionen zu Gehör bringen zu können und sind gespannt auf die Diskussionen.“

Komponisten und Werk

Paul Walter Fürst

NICHTS ALS THEATER, op.122, von Paul Walter Fürst ist eine melodische und ironische Paraphrasierung des Musikbetriebes, die Melodik und die Instrumente in den Vordergrund stellt.

Paul Walter Fürst, geboren 1926 in Wien, Solobratschist beim Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester und bei den Münchner Philharmonikern, Bratschist bei den Wiener Philharmonikern. Kompositionsaufträge von den Wiener Festwochen, vom Brucknerhaus Linz, von der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg, vom Österreichischen und Bayerischen Rundfunk, NJK-Radio-Tokyo u.a.m. Alle Instrumentalkonzerte entstanden auf Anregung virtuoser Instrumentalisten; die Reihe der Kammermusikwerke erfasst herkömmliche und experimentelle Besetzungen. Der Freundschaft zu Ernst Jandl entsprang ein Ballett DORIAN GRAY und die Vertonung von 7 Texten für gem. Chor bzw. für Gesang und Streicher BITTE KEINE MUSIK. Es erschienen LPs und CDs mit Kammermusikwerken. In Österreich an vielen Vertragsgestaltungen (Leerkassettenabgabe, Kabel, SAT, ORF etc.) beteiligt und regelmäßige Teilnahme an Meetings nahestehender Gesellschaften im Ausland. Gründer des jährlichen Musiksymposions in Schloss Hof, NÖ, des OMEGA-Projekts für die Förderung des Musikernachwuchses, sowie Starthelfer bei verschiedenen Organisationen der Interpreten und Komponisten.

Paul Walter Fürst über sein Stück Nichts als Theater op. 122:

„NICHTS ALS THEATER wörtlich genommen und mit Musik, garnieret“ (wie schon Mozart sich auszudrücken pflegte) ist nicht mehr als ein Fingerzeig auf das Konzerterlebnis im Allgemeinen und auf das Theaterleben im Besonderen von Gestern und Heute. Oder – Einfach ausgedrückt: nehmt euch doch alle(s) nicht so ernst. Polonaesea: ist erzwungenes Vorspiel mit erstolperten Schritten, erinnert mich an persönliche Balleröffnungs – Ritual – Zeiten.
Wenn dann das eigentliche Geschehen beginnt, wird die Bühne frei für die Protagonisten, die, auf Händen und Saiten getragen, himmelwärts streben und vor dem Vorhang landen. Doch zeigt nicht mit dem Finger auf sie, die sich mit dem Komponisten vereinigen und den Hanslicks ihre verhohlene Reverenz erweisen, denn alles ist NICHTS ALS THEATER!“

Veronika Simor

ALL – EIN von Veronika Simor wird bestimmt vom Klanggeschehen und der emotional-musikalischen Form. Vom Tonband kommt die dramaturgische Linie, in die einzelne Motive eingewebt werden.

Veronika Simor, geboren 1976 in Budapest, studierte Komposition an der Universität für Musik in Budapest bei György Orbán, am Szt. István Konservatorium, Budapest und Komposition und Elektroakustische Komposition an der Musik-Universität Wien bei Iván Eröd, Kurt Schwertsik und Dieter Kaufmann. Veronika Simor schreibt Werke für Kinder, für Tonband und Ensembles, Kammerensembles und Orchester, Hörspiele, Live-Elektronik Kompositionen, Performances etc. Sie erhielt 2001 das Alban Berg Stipendium, 2003 das Förderungsstipendium des Bundeskanzleramtes und ist Theodor Körner Fonds Preisträgerin (2001).

Veronika Simor über ihr Stück ALL – EIN für Streichquintett, Klavier und Tonband:

„Nach dem Tod meines Vaters habe ich dieses Stück entworfen. Dieses Geschehen hat meinen Vorgang zum Komponieren geändert. Im Mittelpunkt standen nicht mehr die motivische Arbeit, sondern die klangliche Vorstellung und die Form. Die Form, als zeitlicher Ablauf eines emotionellen Geschehens – ein dramaturgischer Bogen. In diesen Bogen habe ich dann die Motive platziert, die in Time Line mit graphischer Notation notiert wurden. So ist es im Stück eine gewisse Freiheit entstanden, aber die Form hat dem Stück fixe Rahmen gegeben. Dabei hat das Tonband geholfen, im Tonband wurde die Dramaturgie des Stückes fixiert.“

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Artikel der nmz – neue musikzeitung. Regensburg 6/2011, S. 5f. Von Doris Weberberger

Artikel nmz 2011/6 Seite 1

Artikel nmz 2011/6 Seite 2

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nachzulesen auf derStandard.at

Der Standard

Das ensemble xx. jahrhundert feiert heuer sein 40-jähriges Bestehen – Gründer und Dirigent Peter Burwik über ästhetische Offenheit und Förderungslücken im Kulturbereich

Standard: Der Komponist Ernst Krenek sagte einmal, es sei beim ensemble xx. jahrhundert “mehr als ein Vergnügen, jedem einzeln und allen zusammen zuzuhören”. Was macht das Besondere an Ihrer solistisch besetzten Neue-Musik-Formation aus?

Peter Burwik: Die Mitglieder des Ensembles zeichnen sich natürlich von vornherein durch ein hohes technisches Niveau aus. Das ist aber nicht Ziel, sondern Basis für einen Arbeitsprozess, der jeweils das individuelle Werk auslotet und adäquat realisiert. Das geschieht in einer fast familiären Atmosphäre, in die sich alle rückhaltlos einbringen. Daher haben sich so unterschiedliche Komponisten wie Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen, Arvo Pärt oder Steve Reich bei uns verstanden und gut aufgehoben gefühlt, um hier nur einige von vielen zu nennen.

Standard: Vor 40 Jahren war eine Ensemblegründung wie die Ihre keine Selbstverständlichkeit, sondern eine Pioniertat. Was waren die größten Steine auf Ihrem Weg?

Burwik: Es war eine Zeit der Um- und Aufbrüche. Da gab es unzählige internationale Perspektiven. Das Fehlen einer längerfristigen finanziellen Absicherung hat allerdings in fataler Weise Möglichkeiten verhindert, im internationalen Kontext wichtige Produktionen beizusteuern – etwa eine für Wien geplante Kooperation mit John Cage – und die österreichische Szene im internationalen Diskurs signifikant einzubringen. Insofern ist dann doch grundsätzlich bei uns etwas nicht in Ordnung.

Standard: Wie viele Mitstreiter von damals sind eigentlich heute noch dabei?

Burwik: Die Mitstreiter der ersten Stunde sind naturgegeben nicht mehr dabei. Die aktive Zeit eines ersten Bläsers oder einer aktiven Streicherin ist begrenzt. Bei Pianisten ist das etwas anderes, insbesondere, wenn sie das Format des fulminanten Harald Ossberger haben. Er ist seit 37 Jahren Mitglied. Die in letzter Zeit aufgenommenen Mitglieder sind weiterhin hochbegabte, grundsätzlich offene und neugierige junge Menschen aus vielen Ländern. Demgemäß ist das ensemble xx. jahrhundert immer ein junges Ensemble.

Standard: Ihr Repertoire reicht von Schönberg bis zu aktuellen grenz- und genreüberschreitenden Kompositionen. Dazwischen gibt es im 20. Jahrhundert eine Vielzahl von Stilen. Wie kann man sich in diesem Dickicht zurechtfinden?

Peter Burwik: Das Szenario hat sich seit den 70er-Jahren in seiner Üppigkeit vervielfacht: Damals gab es etwa überhaupt noch keine Einzelperformer, die sich direkt an ein spezifisches Publikum wenden konnten, und die technische Reproduzierbarkeit steckte in den Kinderschuhen. Kulturelle Kommunikation war ganz wesentlich auf Veranstaltungsorte zugeschnitten. Glücklicherweise gab es im damaligen Museum des 20. Jahrhunderts den Direktor Alfred Schmeller, der das Haus öffnete und als kulturellen Kommunikationsmittelpunkt auch für Musik definierte. Solche Offenheit war auch das Motto für unsere Arbeit der vergangenen 40 Jahre. Nur so war es uns möglich, die enorme ästhetische Vielfalt anzugehen.

Standard: 1971 war es Ihr Ziel, Musik der Gegenwart zu fördern und zu verbreiten. Inzwischen hat sich ihre Verbreitung gebessert. Was wären denn aus Ihrer Sicht die aktuellen Herausforderungen?

Burwik: Es gibt eine Vielzahl von begabten, kreativen und aktiven Personen in unserer Gesellschaft. Es fehlt aber eine Plattform, welche die kreativen Kräfte bündelt, damit sie von Seiten des Publikums als Szene für Zeitgenössisches in seinen vielfältigen Ausprägungen wahrgenommen werden können. Die Förderungsmechanismen, mit denen die öffentliche Hand den Kulturbereich unterstützt, müssten grundlegend überdacht werden, um der Kreativität einen nennenswerten gesellschaftlichen Stellenwert einzuräumen. Ich plädiere dringend für die Einrichtung eines Hauses für zeitgenössische Musik in Wien – in all ihren auch genreüberschreitenden Erscheinungsformen – und für die notwendige Neuformulierung von Förderungsschwerpunkten im Kulturbereich. (Daniel Ender/DER STANDARD, Printausgabe, 25. 5. 2011)

zum Arikel “Prof. Burwik fordert Haus für Neue Musik in Wien”

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Wien,  Palais Kabelwerk am Freitag den 27.5.2011

Fotos: Elfriede Rossori

Programm

Anton Webern

Cello-Sonate

Vier Stücke für Geige und Klavier, op.7

Variationen für Klavier, op. 27

Konzert, op. 24

Alexandra Karastoyanova-Hermentin

SINDIES (Uraufführung)

Oguz Usman

poème mécanique für zwölf Instrumentalisten (Uraufführung)

Das Konzert

Zum 40. Jubiläum vergab das ensemble xx. jahrhundert Kompositionsaufträge an österreichische Komponistinnen und Komponisten, die im Laufe des Jahres ihre Uraufführung erleben. Den Auftakt machen die Stücke von Alexandra Karastojanova und Oguz Usman in einem Konzert im Palais Kabelwerk Wien; im Herbst folgen die neuen Werke von Wolfgang Mitterer und Johannes Maria Staud.

Das Fest-Konzert des ensemble xx. jahrhundert ist eine Veranstaltung im Rahmen des 2. Musikfest der Vielfalt, das heute, 25.5.2011, 20.00 Uhr, mit einem Eröffnungsfest im ost klub in Kooperation mit der Universität für Musik und angewandte Kunst stattfindet. Die Idee zum Musikfest der Vielfalt in Österreich stammt vom Österreichischen Musikrat und seinen Mitgliedern und wird vom Deutschen Musikrat und vom Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur unterstützt. Das Festival steht unter der Schirmherrschaft der österreichischen UNESCO-Kommission, Medienpartner ist der ORF.

Vom 25. Mai bis 5. Juni 2011 ist es mit gut 200 Veranstaltungen eine Demonstration unserer vielseitigen und hier endlich in ihrer ganzen Breite und Tiefe dargestellten Musiklandschaft ein wichtiger Beitrag dazu, in Österreich ein Klima der Weltoffenheit, der respektvollen Freundlichkeit und der positiven Grundeinstellung zu kultureller Vielfalt zu fördern.

Prof. Dr. Peter Burwik zum Festkonzert anläßlich des 40. Jubiläum des ensemble xx. jahrhundert: „Mit Kompositionsaufträgen für österreichische Komponistinnen und Komponisten setzt das ensemble xx. jahrhundert die Prinzipen seiner Arbeit fort: das österreichische Publikum mit dem aktuellen Schaffen nationaler Künstler bekannt zu machen und zu konfrontieren.”

Komponisten und Werk

Anton Webern

Am Beginn des Konzerts stehen Werke von Anton Webern: jenem Komponisten, der als einer der wichtigsten Wegbereiter der Musik des 20. Jahrhunderts geschätzt wird – mit seinen Werken aber nicht adäquat in den Konzertprogrammen berücksichtigt ist. Für Peter Burwik war das Werk Weberns im Rahmen seiner Unterrichtstätigkeit an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien stets ein Fixpunkt – seine Kompetenz hat er auf das ensemble xx. jahrhundert übertragen, in dessen Konzerten Webern immer einen wichtigen Platz einnahm: so war das Konzert, op 24, bereits im ersten Konzert 1971 im Programm!

Alexandra Karastoyanova-Hermentin

Alexandra Karastoyanova-Hermentin, Peter Burwik

variiert in ihrem Werk SINDIES rhythmisch lebhafte Elemente aus Tänzen ihrer Heimat Bulgarien mit nostalgischen Natur-Erinnerungen.

Alexandra Karastoyanova-Hermentin zu ihrem Werk SINDIES: „Impulsivität und Lebhaftigkeit mit Elementen des rhythmisch anspruchsvollen bulgarischen „Horo“-Tanzes… Blau („SIN“) – meine Farbempfindung des Tones „F“, der in seiner Erhöhung („DIES“) – als Fis in der langatmigen Kantilene zu Beginn und am Ende des Werkes besondere Bedeutung hat. Die Kantilene ist aus dem Prototyp der „rodopski“ – Lieder abgeleitet… – Nostalgisch, sich verbreitend, um sich in der Azurblau der weiten Bergspitzen aufzulösen…“. Rodopi ist der Name einer Bergkette in Bulgarien.”

Alexandra Karastoyanova-Hermentin, 1968 geborene österreichische Komponistin und Pianistin russisch-bulgarischer Abstammung, studierte Klavier und Komposition in Moskau, Sofia und am Mozarteum Salzburg. Aufführungen u.a. in den Chamber Series von CSO, Merkin Concert Hall/NY, The Nordic House/Faroer Inseln. 2007 debütierte sie in der CARNEGIE HALL mit ihrem Violinkonzert “Mahagony”. Auszeichnungen u.a. Förderungspreis der Stadt Wien, Staatsstipendium (2010, 2006, 2001), Aaron Copland Fellowship für eine der renommiertesten Residenzen Amerikas – MacDowell Colony, sowie Aufträge u.a. von WDR, ORF.

Oguz Usman

Oguz Usmanm und Peter Burwik

Oguz Usman führt in poème mécanique die scheinbar konträren Begriffe der Poesie und der Mechanik in unterschiedlichen Konstellationen vor. Die Rolle des advocatus diabolus übernehmen dabei die zwölf Instrumente.

Oguz Usman, geboren 1983 in Yalova/Türkei, lebt in Wien und ist türkisch-österreichischer Doppelstaatsbürger. 2003 – 2009 Kompositionsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Dietmar Schermann und Michael Jarrell. Kompositionskurse bei Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Marco Stroppa, Klaus Lang, Vykintas Baltakas, Hans Zender, Matthias Pintscher, u.a. Diverse Stipendien und Förderungen, u.a. Förderungspreis für Musik 2007 des österreichischen Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur, Förderungspreis für Musik 2009 der Stadt Wien, österreichisches Staatsstipendium für Komposition 2010.

Oguz Usman zu seinem Werk poème mécanique: „Wie der Titel vermuten lässt, hat mein Werk gestalterisch gesehen zwei Seiten; eine ‘poetische’ und eine ‘mechanische’. Während die Poesie das Mechanische trifft, sich mit ihm überlappt und selber mechanisiert wird, wird zugleich das Poetische in einer automatisierten Mechanik untersucht.“

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