Musik als Landschaft, in der wir uns bewegen. Klangereignisse wie ziellose Schritte und absichtsvolle Zufälle. Kompositorische Gestaltung versus Improvisation. Ein atemberaubendes Hörabenteuer.

Man könnte sie eine Bardin nennen, die isländische Komponistin Anna Thorvaldsdottir, die mit ihren auratischen Kompositionen, die Mystik ihres Heimatlandes zum Klingen bringt.

Qin Wenchen, eine der bedeutendsten Stimmen der jungen chinesischen Musikszene, öffnet den Klangwelten der Natur ein Hörfenster.

Kinderstimmen. Es geht um Papierflieger. Es ist der 11. September 2001. Noch stehen die Twin Towers in New York. Wie lange noch? Mit seinem Streichquartett „The Sad Park“ setzt der „renommierte Außenseiter“ der amerikanischen Musikszene eine Tradition fort, die mit Steve Reichs „Different Trains“ begonnen hat: Musik als Memento der Geschichte.

Wie „brodelt“ es in mir selbst? Wie kann ich dieses „Innenleben“ künstlerisch nutzen? Welche Klänge des Inneren lassen sich hörbar machen, auf die Bühne bringen, in ihren Irritationen, Wandlungen und (E)Motionen? Die Komponistin will mittels Ultraschallgerät ihr Innenleben hörbar machen und dies in einer Zuspielung sowohl unbearbeitet wie auch bearbeitet präsentieren.

Öffnete Beethoven tatsächlich, wie oft behauptet wird, den Weg hin zu einer neuen, radikalen Tonsprache? Und, inwiefern verändert die Persönlichkeit Beethoven für immer das Berufsbild eines aufgeklärten, freischaffenden Komponisten?

Edvard Munch meinte einmal: „Malen heißt gesehen haben.“ Toshio Hosokawa weiß: „Was wir gesehen haben, werden wir hören.“

“Fury”, das heißt Wut. Die Komponistin destilliert aus dem emotionalen Ausnahmezustand die Ästhetik des Furiosen.

Monaden. Labyrinthe. Ein Vexier planvoller Verwirrung.

Dem Herzschlag der Erde lauschen. Dem Geheimnis das Daseins auf den Grund gehen. Klänge der Besinnung. Erst wenn uns Hören und Sehen vergangen ist, warden wir verstehen.

Westliches Musikdenken und fernöstliche Musiktradition auf den Punkt gebracht. Es gibt noch Unerhörtes zu entdecken!

Im Schaffen der gebürtigen Italienerin schließt sich der Kreis von Geschichte, Tradition und Gegenwart zum Moment des Gefühls. Verunellis Musik hören, heißt sich selbst spüren lernen.

Beats. Schnelle dichte Phasen von großer Intensität. Sehr energetischer Charakter.

Der Philosoph Blaise Pascal hat einmal gemeint, man solle nichts, was bekannt ist, neu definieren. Franck Bedrossian tut es. Und mit Recht! Geringfügig verschobene Perspektiven geben zwischen Free Jazz und Virtuosität den Blick auf Abgründe und Paradiese frei.

Grundidee für dieses Stück ist die instrumentale Nachbildung von aufgenommenen Landschaftsklängen, konkret von Ausschnitten aus Bill Fontanas Aufnahmen aus der Hainburger Au, die er in den 90-ern für den ORF gemacht hat (auf der CD „Virtual Nature“ erschienen).

Strindbergs ungezwungener, planloser Zugang zur weißen Leinwand, der improvisierende Akt des Malens (Umdeuten des Selbstkreierten, Offenlassen des Ergebnisses) wurde für mich zum Auslöser einer möglichst „freien“ Arbeitsweise. Im Konkreten heißt das: Keine Pläne, sondern von der ersten Minute an „komponieren“, Konzeptlosigkeit als Konzept.

Das Stück wurde 2007 für das „Pythian Games Festival“ in St.-Petersburg komponiert. Sein Material balanciert zwischen informeller Über-Dichte und seiner Absenz, Virtuosität und Statik – um eine Art „dichter Absenz“ und „virtuoser Statik“ zu kreieren. In gewisser Weise besteht eine Verbindung zur Qualität eines „weißen Geräuschs“.